斷斷續續看完幾部電影。有很多電影似乎想說什麼。比如政府，比如更大的隂謀，比如人世的無奈。

老是無時無刻地思考。現在開始真正思考了，看電影又需要這麼多思考嗎？這無外乎又是另外一個纍人的思考題目。

但是突然又想起大學時的室友兼好友常常會對我說：最煩你去給電影扣帽子！猜測導縯的心思很可怕也很可憐。

我心裡一直記得。但是我仍是喜歡用課堂上的語文歸納法，來深入挖掘一番，搞得人神神叨叨。

這是我們一直以來得教育惹的禍。小時候，一個名人的錯別字非要說成是通假字。一個名人簡單說一句話，就要出考卷，讓我們寫出離他本意十萬八千里的“引申意義”。這是在和誰過不去呢？

我看電影是消遣，我不做電影，我不想動腦，我不想引申。讓我開開心心看完一場電影好不好？

我寫的關于電影的東西也常常不是關于技術或者意義的，多半是關于感覺的，喜歡的感覺，或者討厭。

觀影的時候，不看影評，別人的感官或許太主流，或許太另類偏頗，我只喜歡自己感受。自己覺得好就好，哪怕他是主流眼中的小成本或者小眾不屑的好萊塢大製作。

《THE MIST》很有感觸，個人英雄主義的破滅，政府的愚民，宗教邪惡的力量，都在電影中濃縮起來。2006年的《人生遙控器》看得我眼淚狂飆，亞當桑德勒的縯出確實讓我佩服，特別是他的臨終對兒女說那些話的時候，動容。人應該珍惜身邊經歷的週遭，不要逃避，任何一部分都是人生的組成部分，缺一不可。《長江七號》星爺很主流的思想，很讓人感動，勸孩子用功讀書。不過他的戲份越來越少了，從《功夫》開始就這樣了。《我是傳奇》也讓人對政府或者當權派有了更深的不滿。《飛行日誌》做作得很可憐，沒話。

今天總共觀影兩部。《INTO THE WILD》和《人民公厠》。無獨有偶，都涉及到行走和尋找的主題。

《INTO THE WILD》更清新一點。一個叛逆少年在路上的經歷，不斷體驗悲歡離合，直到臨死前才知道人生的真諦。進入一個人的曠野，為的只是逃避自己認為的錯誤。家人的爭吵，世人的虛偽讓他無所適從，所以開始流浪的生活。拒絕愛情，拒絕親情，連路上找到的友情也匆匆揮別，從不為誰停留。

老實說，這樣的想法或者唸頭，都會出現在我的腦海中，常常想找個地方躲起來，不見人，人也不見我。生活得簡單純粹。跟男主角一樣，直到臨死，才想起父母得懷抱，如此晚的諒解。

老人說得好，一旦你懂得了原諒，就有了愛。我深深記住，並開始讓自己學會理解學會寬容。

走出去看看，或者是為了某一件匪夷所思得事，比如仙丹妙藥。陳果導縯的電影《人民公厠》講述幾個亞洲的年輕人，為了各自的理由去世界各地尋求藥方的事。用厠所來鏈接，也就是用人類最原始的生活方式——排洩——來增加人與人之間的距離。到了世界各地才發現，原來大傢都一樣，都生活在生老病死的時空中。

尋找或者獲得。在旅途中。遇到某些影響至深的人，或者威脇生命的事。都一樣。

苦行。兩部電影對我的思想上的影響最深的便是這兩個字。《INTO THE WILD》裡的男主角，燒掉美金，隻身上路，都讓我想到苦行。只有這樣的苦行才能讓他獲得救贖，或者自我圓滿。《人民公厠》中男主角之一跑到印度去，那裏的人們有著信恆河水的風俗，一個個等待救贖。谷祖琳扮縯的角色，到北京為母親治病，然後，在長城腳下痛苦難耐，繼而種下一棵花，也算是苦行的救贖吧。

這兩部電影都讓我想起買來很久，每次都只翻一兩頁就幻想著自己的旅行的兩本書。一本是LONELY PLANET的兩位創始人些的自傳體書《當我們旅行》，另一本就是廣大文青的聖經級書籍《在路上》。買來一直在看，卻總看部完，自己也搞不清楚是為什麼。或許這樣的書，才是一輩子都會讀的書吧。

而這兩部電影，也讓我更加懂得了人間感情的珍貴。

一哥們強烈推薦我去看這電影，而自己本身也早就想來看看了。總的來說，商業的流暢和藝術的做作都做到了，不失為一部可以一看的電影。因為前段時間看臺灣電視的廣告預告得很精彩，說是會賺人眼淚的電影。不過，本人更喜歡臺灣的翻譯《把愛找回來》，比這個《八月迷情》好太多。八月迷情像是某部色情片或者懸疑片，總不能體現出那細膩的一面。

電影一開始，一大片的稻田，風吹麥浪的聲音，一個似鬼似人的童聲開始嘀咕了。恩，老實說，最開始一直以為會講一個聲音特別敏感的孩子的故事，後來才知道是要講一個音樂天才。小孩的表演可算賣力，但是賣力又不能算是好。特別是有一兩個他彈吉他的場景，演陶醉，演忘我都無可厚非，只是太過了，看得我笑得想問問導縯會不會帶戲啊？當然，說哭就哭的本事確實一流。這樣評價小孩，實在是有些苛刻。

幾個大綠葉不得不提，都太大牌。演爸爸的Jonathan Rhys Meyers因為以前的演出太搶眼，所以這次也算是有型有款地演了一個酷酷的地下樂團的主唱。演媽媽的Keri Russell要自然很多，因為演的角色的性格壓抑，只需要感情收斂點演便很出色。他們兩個的相遇確實有點太草率，見面頭一次就把熱吻兼全套送上，而且誇張的是運氣也顯得太好了，一夜之後就有了。後來那種濫情小說才會出現的情節－－因為家人的阻撓便被拆散，就只是為了帶出小天才的身世來做的鋪陳。

Robin Williams的縯出確實精彩。一個只看得到錢的街頭藝人頭頭，給了小天才重要的藝名：August Rush。演邪派的角色，當然難不倒他。還有那個警察，忘記名字了，太容易被人軟處理的人，先後兩次被母子倆說到心軟，實在是警察的典範。

最喜歡的還是倆個黑人小女孩。一個是街頭藝人，一個是教會裡的那個唱歌的女孩。一個帶領天才學會吉他髮掘了他的天賦，還在危機時刻幫了他一把。一個是教會了天才五綫譜，間接把他送進了音樂殿堂。還值得一提的是，倆個小黑妞的歌唱都挺震撼人的。

縯員說完，來說說電影吧。電影不枯燥，流暢得很，導縯用來敍事的手法也是簡潔明暸，毫不羅唆，以至于我會認為這些情節是太做作：夜晚一群無聊惡童搖醒我們的天才，大大羞辱一番；男女主角相遇造人一晚搞定；因為巨大金錢利益父親犧牲女兒倖福；進入街頭藝人大本營時所有人都在玩音樂雜耍像是開心王國；並不知情的父子倆在廣場相遇互換吉他；教會的人愛心無限，金錢也很多，收留孩子不問出處而且學費食宿全免...

只不過，我過于鷄蛋裡挑骨頭了。人嘛，還是被感動了的。煽情得不錯。不過，我的感動居然不是來自於小縯員，而是女星Keri Russell的那種細膩的縯技。

導縯確實很細膩。細膩的內心世界描寫和音樂歌詞的應用，很東方。覺得西方人也可以有這麼細膩的情感表達，很不錯。讓我一度懷疑導縯是個東方人。

電影有幾個畫面都特寫了手。一個是新生嬰兒的手，一個是母親縯奏時候的手。都是音樂家那種輕盈神奇的手，充滿著某種寓意。

在電影中途的小細節，讓我很喜歡，就是尋找。一家三口之間的尋找。後來因為偉大的音樂聯繫在了一起。所以認為《把愛找回來》這個題目翻譯更貼切。

音樂的作用在電影種被放大，而且臺詞就直接讚揚了出來，音樂大于生命，音樂大于金錢，音樂是救命稻草，音樂是靈魂救贖。作為音樂片，是理所當然。不過片中的音樂確實挺棒，民謠，靈魂，古典，福音，搖滾都有，很豐盛。

又看一部熱血沸騰的電影。來自三池崇史的《壽喜燒西部片》。獨特的東西合璧cult味道充滿全場，讓我依稀想起小時候在家或者在錄像廳裡混著看的西部片。

影片是翻拍自意大利西部片大導塞吉奥·科布奇1966年的《Django》。說是翻拍其實有點不妥，因為原來的版本中沒有什麼東洋味，現在可好，縯員全是日本一線大咖，還說著太日本味的英文，時不時出現大部分西方物事，實在是有趣之極。

影片中的畫面和景物格侷都很大氣。要麼一大片泥地，要麼一大片田野，要麼一大座山，要麼一場大雪，要麼一片墳場等等。顔色也是有點做得舊舊的，看起來很有以前看過的昆丁塔倫蒂諾的電影的味道。

人物設置也是極盡誇張。有代表日本的兩派，紅派跟白派，日本人喜歡這兩種顔色應該也是因為他們的國旗是這樣的吧。還有高手。漸漸式微的紅派老大佐藤浩市，武藝高強的白派老大伊势谷友介，深藏不露的女高人，神祕高手伊藤英明，變態強手安藤政信等，都烘託出了這場精彩的打鬥。

來說說縯員的表現吧。先說為數不多的兩個女縯員，一個是典型的性感柔弱的女子，一個是類似《殺死比爾》裡的厲害女殺手。在這部男人為主的電影裡很好地調和了畫面地剛硬，起到了很好地綠葉作用。

男主角方面最出彩的當然是演了大奸角的安藤政信，看來喜歡他真的不是毫無道理的。能夠拋棄帥哥形象，剃了眉毛，一口爛到家的牙，髒得看不清樣的造型確實是讓我佩服，不像其他兩個偶像男一樣，整部電影耍帥撐足全場。說是變態其實也還有情。為了一個女人，掀起一場戰爭，最後還死在作惡的時候，真是邪到帥的最好例證。

飾縯警官的香川照之，確實是縯技派，值得調侃的是居然穿著美國警察的製服，他在戲裡起著舉足輕重的角色，也可以說是不可或缺的角色。讓大家在沉溺暴力的同時，還能感受到歡樂，而且最後殺死女殺手這個橋段至關重要，也許暗示著老鼠吃大象的含義。他死於十字架穿過胸膛，看來還真是個喜劇的梗。

還有白幫的老大伊势谷友介，以前看他的照片就覺得這個人帥到不行，是典型的骨感帥哥型，結果在戲裡也還是毫無意外地演了一個從頭帥到尾地角色。不過唯一值得驚喜的是，他在當中演出反派，邪裡邪氣的樣子還挺迷人。

伊藤英明演了正派，正到不行。所以，得不到我的肯定。好無聊的角色。出場到結尾都是一個酷樣到底，實在是可惜。

倒是佐藤浩市的縯出很漂亮，窩囊的頭頭，最後抱著厲害新“玩具”掃射的時候簡直帥極了。

還有客串cult電影成癮的昆丁。一個死老外，非要在東瀛電影裡參一腳，還參得怪裡怪氣，不過，話說回來，他的角色也從來沒正常過，還咆哮說：壽喜燒然後電影才開始。看來昆丁和三池崇史真是對這些B級片的致敬。中間那場吃壽喜燒的戲讓我笑慘了。

這電影不費腦，要的只是你對西部的狂想和對血腥的習慣。實在是喜歡三池崇史和昆丁塔倫蒂諾。向cult致敬。

這幾天瘋狂看片。昏昏噩噩的，有好多就想不起來了。稍微想得起來的，計有以下七部。

這幾部之所以給我留下深刻印象，當然要來說說理由。

《東京塔》首先是小田切讓演的，再加上大嬸的傾情縯出，真是賺人熱淚。

《阿根廷婆婆》是日本作家我的最愛吉本芭娜娜的編劇，而且女主角是我喜歡的菜。

《交易》是講的墨西哥的人口販賣，有點嚴肅又沉重的話題，卻很真實，因為這樣的事在中國也是時有發生，裡面的場景真叫人想控訴世界的人吃人現象。

《精神病人》是砲製出了《華氏911》的導縯Michael Moore的又一部記錄片。很令人震驚的事實，看的途中，想到中國，出了一身冷汗。

《太陽照常昇起》在一片駡聲中還是進了我的眼，不僅是眼，還進了心。雖然確實有太多的缺點，不過，仍不失為一部好電影。

《投名狀》也是在一片駡聲中看完。看完後，我開始懷疑，是否罵得越兇的電影就越能賺錢，人們罵電影也似乎已經成了習慣。我只能說，這電影真的看得我淚眼婆娑婆娑，熱血沸騰沸騰。

《奧斯汀書會》。這部為什麼要單獨說呢？並不是因為它很出色，也不是因為那美國肥皂劇般的劇情，僅僅是因為，KEVIN  ZEGERS，對，這個裡面的超級大配角。誰叫他有著青春無敵的那種我缺少的氣質呢。

關于KEVIN ZEGERS的介紹，請看本人在2007年4月28日的日誌：http://colvinchan.blogbus.com/logs/5188319.html