專輯名稱：《感官/世界》

演唱：林宥嘉

語言：國語/普通話

發行公司：華研國際

有些製作人說選秀歌手好做，因為成熟快，風格基本定型，不需要投注太多訓練，隨便唱唱就可以賺票子，吃以前選秀時的名氣，一兩張吃完人氣就過氣；有些製作人又說選秀歌手難做，要求新求變，特別是遇到有想法的歌手和那些早已個人風格鮮明的歌手，對自己的要求非常高，所以，製作人不能敷衍了事，出專輯也不單是吃人氣的商業行為，而是對自我的一種貫徹。林宥嘉屬於後者。

對自己要求頗高的林宥嘉，有著超齡的自省，常常會對自己提出假設，然後推翻，就這樣他常常會顯得沮喪，在他的blog裏流露出很多疑惑。這就是一個二十出頭的小孩要承受的壓力，第一張專輯《神秘嘉賓》的推出曾經一度讓林宥嘉承受了不少非議，但那些多是對於專輯本身，對他的唱腔的批判幾乎為零。原因其實很簡單，那個在選秀節目中唱歌的林宥嘉，不見了，取而代之的是一個唱著英式搖滾的林宥嘉，那個在節目中唱著大芭樂歌《你是我的眼》的小孩，在第一張專輯冷冷的基調裏，突然和他們有了距離。這不是壞事，反而讓人找到了一點可能性，說大點，叫希望，無限的可能性和可塑性。

千呼萬喚始出來的新專輯被定名為《感官/世界》。在專輯尚未推出的時候，電視上網絡上一直在播首波主打《看見什麽吃什麽》的MV，在這支MV中，林宥嘉穿著粉嫩的衣服，瘦了一大圈的他唱著可愛的詞，一句“前面那個好香哦”讓人只想捏他的小臉。就像在某節目中陶子說，這支MV的成本簡直相當於其他人拍7支，可以想像林宥嘉在公司的地位。說到這首歌，不僅有香港怪才黃偉文的罕見國語詞作，還有近來為很多偶像寫過歌的韓星洲作曲。歌曲呈現復古百老匯的風格，熱鬧非凡，聽到旋律腳就不想安靜著，真想起身大跳Boogie Woogie。黃偉文想要灌輸的那種“不偏食”的理論也極具特色，簡直為愛吃的林宥嘉量身打造。

專輯第一首，《關於我》，聽起來非常熟悉，細細想來，原來是N年前李麗芬曾被評為臺灣百佳專輯的《梳子與刮胡刀》裏的最後一首。一首作為Intro，一首作為Outro，李麗芬唱完一整張之後把它當成總結，算是一個對這張充滿個人風格又新穎不羈的專輯的完滿交代；而林宥嘉把它當成引子，仿佛要告訴我們他就是他，功用應該相當於哥哥的《我》，這都是猜測，不知道林宥嘉最初的目的是什麽。林宥嘉也許飽受“造星工程”的“摧殘”，所以急迫地想喊出自己的心聲，和前輩李麗芬的成熟穩重比起來，林宥嘉多了一種青春期的憂愁。至於這首歌的詞作者，就是大名鼎鼎的童大龍，誰是童大龍？也就是後來寫過很多好歌的詞人李格弟/詩人夏宇。

先說說Jazz味十足的《解High人》，林宥嘉的聲線非常適合jazz的東西，痞痞的，又感覺老是開心不起來，那種調調迷死人也。不得不說，原創作人Roger Joseph Manning,Jr. 的編曲實在精彩，到歌曲後半段的時候，本來以為歌曲就這樣在宥嘉的歌聲中結束了，結果，跑出來一段saxophone，那種原汁原味的味道一下子提升了，就好像一個小籠包，一口兩口下去，尚覺皮薄肉鮮非常可口，再咬一口，居然跑出意料之外的湯汁，那種驚喜之情，溢於言表。

《耳朵》是專輯第四首。陳小霞和姚若龍這對黃金搭檔的合作曲。陳小霞終於擺脫了自己抄自己的噩夢，不再給宥嘉《下一個天亮》/《看的最遠的地方》那一類的番石榴到家的旋律，而是給了他一首稍顯黑色的好歌。而歌詞作者姚若龍也不再像給星光幫潘裕文那些歌詞一樣流水作業了，扎扎實實寫了一首好詞。“當愛情只剩嘴巴少了耳朵......該沒死不代表活著”完全是黑色到家，特別是那句“沒死不代表活著”，絕望的氣氛讓人不寒而慄。再加上宥嘉的唱腔，製造氣氛，簡直不在話下。那天在車上，朋友一個勁兒給我說《耳朵》好好聽。

既然說到《耳朵》，那不得不提《心酸》，也是前面提到那哥們兒，直接下“評語”：超級好聽。說到這首歌的作曲者，是大陸的創作者丁世光，他的作品最初出現在陶喆的專輯裏，在宥嘉的上張專輯里貢獻的是《愛情是圓的》，兩兩首歌風格迥然，他的功力深厚。施人誠為林宥嘉寫的那種紀念青春的詞實在煽情得可以，想來也沒錯，曾經為SHE寫過那麼多青春情歌，催淚是小事一樁。再說了，中間那一連串鋼琴彈奏出的憂傷，真是青春愛情的最好配樂。

說實話《說謊》的歌比MV精彩。爲什麽呢？因為MV是林宥嘉拍的電影《針尖上的天使》的畫面，沒有看過電影，實在無法帶入。不過需要帶入么？不需要，林宥嘉的聲音完全可以直接帶領你進入故事。有點芭樂得旋律，但是尾音處理又不那麼芭樂（施人誠語），林宥嘉做到了不動聲色地煽情，隱忍的，心碎的，特別是歌曲進入副歌時那些假音，還有後段的高音，鋪陳出來的情緒，到最後居然崩潰了，就這樣，眼角聽出了淚。曲作者李雙飛是多個創作大賽的冠軍，這次做得非常精彩。歌詞簡直可以算是施人誠的一個巔峰，那種見到老情人的細微心態，入木三分，最心碎的一句“愛一個人，沒愛到難道就會怎麽樣”是淚點。

歌曲的另一部份就是搖滾掛了。這個部份的林宥嘉最生龍活虎遊刃有餘。《歇斯底里》那種現場High翻的氣勢，還有宥嘉漂亮的略高的音色，讓整首歌充滿現場感，可以想像這首歌的現場是個什麽High樣。作曲Terrytye Lee是近來很出挑的音樂人，我們可以在近期吳建豪和高以愛的專輯中聽到他的作品。

林宥嘉交了一份令人欣喜的搖滾成績單，不僅有唱出自己心聲的《另一個自己》，還有感性脆弱的《飄》。用什麽來形容《另一個自己》呢？個人覺得有點Coldplay之類的樂團味道，小宇（宋念宇）繼上張專輯中的英倫搖滾味頗重的《慢一點》之後，又為宥嘉的搖滾填了加分的一筆。而《飄》選擇了民謠創作人黃建為的創作，林宥嘉的演唱少了黃建為清新民謠風，多了一份抒情搖滾的風範，幾乎給人一種Jeff Buckley上身的錯覺。

《唐人街》中，林宥嘉令人驚喜地用了“煙嗓子”（Smoky Voice），在歐美搖滾樂團裏有超多這種迷死人不償命的嗓音，宥嘉唱來一點不吃力，不僅漂亮地完成了任務，還讓人看到了他的進步。和黃偉文充滿港式中國風的歌詞衝突的是編曲，編曲故意用一種西式節奏和樂器，來突顯“唐人街”的中西合璧。有專輯中當然還有好聽的搖滾風格的《感同身受》，這首歌的作曲者是Skot Suyama，很多香港歌手的經典作品都出自他的手。林夕繼上張專輯的《病態》之後又貢獻一首詞作，只是本人覺得林夕的詞作稍顯疲態。這首歌作為專輯的最後一首，可以算是宥嘉的搖滾精神貫穿始終的象徵。

音樂風格延續迷幻的林宥嘉，用各種音樂元素告訴我們，他的堅持，他的天賦，他的歌喉，他的與眾不同。《感官/世界》裏面，有關于“感官”的東西，概念清晰，從開口說謊，到耳朵辨認是非，還有口腹之欲的快感，甚至有歇斯底裡這種內心失去平衡的心理感觀。“世界”部份，有重視內心和個人的《關於我》和《另一個自己》，也有放眼世界的《唐人街》。《感官/世界》可以算是《神秘嘉賓》的延續，也可以算是跨越。