保有心裡的孩子，到底有多重要？

本來想開開心心扯一篇日誌的，無奈在前一刻又聽到林宥嘉說易智言導演給他說的話，保有心裡的孩子，很感動。

我早已過了無憂無慮的年紀，我的樣子常常給人假象，認為我非常不成熟，一不小心就成為天山童姥級的人物。

其實不然。

是好，不好，說不上來。

有人會羡慕地說，真好，保有青春。

有人會嫌棄地說，得了吧，裝嫩。

很難得聽到，成熟年齡的人說，保有心裡的孩子。聽到的時候還是很感動。

我選擇我要過的生活，我選擇我要的樣子。

請放我一馬吧。

專輯名稱：《感官/世界》

演唱：林宥嘉

語言：國語/普通話

發行公司：華研國際

有些製作人說選秀歌手好做，因為成熟快，風格基本定型，不需要投注太多訓練，隨便唱唱就可以賺票子，吃以前選秀時的名氣，一兩張吃完人氣就過氣；有些製作人又說選秀歌手難做，要求新求變，特別是遇到有想法的歌手和那些早已個人風格鮮明的歌手，對自己的要求非常高，所以，製作人不能敷衍了事，出專輯也不單是吃人氣的商業行為，而是對自我的一種貫徹。林宥嘉屬於後者。

對自己要求頗高的林宥嘉，有著超齡的自省，常常會對自己提出假設，然後推翻，就這樣他常常會顯得沮喪，在他的blog裏流露出很多疑惑。這就是一個二十出頭的小孩要承受的壓力，第一張專輯《神秘嘉賓》的推出曾經一度讓林宥嘉承受了不少非議，但那些多是對於專輯本身，對他的唱腔的批判幾乎為零。原因其實很簡單，那個在選秀節目中唱歌的林宥嘉，不見了，取而代之的是一個唱著英式搖滾的林宥嘉，那個在節目中唱著大芭樂歌《你是我的眼》的小孩，在第一張專輯冷冷的基調裏，突然和他們有了距離。這不是壞事，反而讓人找到了一點可能性，說大點，叫希望，無限的可能性和可塑性。

千呼萬喚始出來的新專輯被定名為《感官/世界》。在專輯尚未推出的時候，電視上網絡上一直在播首波主打《看見什麽吃什麽》的MV，在這支MV中，林宥嘉穿著粉嫩的衣服，瘦了一大圈的他唱著可愛的詞，一句“前面那個好香哦”讓人只想捏他的小臉。就像在某節目中陶子說，這支MV的成本簡直相當於其他人拍7支，可以想像林宥嘉在公司的地位。說到這首歌，不僅有香港怪才黃偉文的罕見國語詞作，還有近來為很多偶像寫過歌的韓星洲作曲。歌曲呈現復古百老匯的風格，熱鬧非凡，聽到旋律腳就不想安靜著，真想起身大跳Boogie Woogie。黃偉文想要灌輸的那種“不偏食”的理論也極具特色，簡直為愛吃的林宥嘉量身打造。

專輯第一首，《關於我》，聽起來非常熟悉，細細想來，原來是N年前李麗芬曾被評為臺灣百佳專輯的《梳子與刮胡刀》裏的最後一首。一首作為Intro，一首作為Outro，李麗芬唱完一整張之後把它當成總結，算是一個對這張充滿個人風格又新穎不羈的專輯的完滿交代；而林宥嘉把它當成引子，仿佛要告訴我們他就是他，功用應該相當於哥哥的《我》，這都是猜測，不知道林宥嘉最初的目的是什麽。林宥嘉也許飽受“造星工程”的“摧殘”，所以急迫地想喊出自己的心聲，和前輩李麗芬的成熟穩重比起來，林宥嘉多了一種青春期的憂愁。至於這首歌的詞作者，就是大名鼎鼎的童大龍，誰是童大龍？也就是後來寫過很多好歌的詞人李格弟/詩人夏宇。

先說說Jazz味十足的《解High人》，林宥嘉的聲線非常適合jazz的東西，痞痞的，又感覺老是開心不起來，那種調調迷死人也。不得不說，原創作人Roger Joseph Manning,Jr. 的編曲實在精彩，到歌曲後半段的時候，本來以為歌曲就這樣在宥嘉的歌聲中結束了，結果，跑出來一段saxophone，那種原汁原味的味道一下子提升了，就好像一個小籠包，一口兩口下去，尚覺皮薄肉鮮非常可口，再咬一口，居然跑出意料之外的湯汁，那種驚喜之情，溢於言表。

《耳朵》是專輯第四首。陳小霞和姚若龍這對黃金搭檔的合作曲。陳小霞終於擺脫了自己抄自己的噩夢，不再給宥嘉《下一個天亮》/《看的最遠的地方》那一類的番石榴到家的旋律，而是給了他一首稍顯黑色的好歌。而歌詞作者姚若龍也不再像給星光幫潘裕文那些歌詞一樣流水作業了，扎扎實實寫了一首好詞。“當愛情只剩嘴巴少了耳朵......該沒死不代表活著”完全是黑色到家，特別是那句“沒死不代表活著”，絕望的氣氛讓人不寒而慄。再加上宥嘉的唱腔，製造氣氛，簡直不在話下。那天在車上，朋友一個勁兒給我說《耳朵》好好聽。

既然說到《耳朵》，那不得不提《心酸》，也是前面提到那哥們兒，直接下“評語”：超級好聽。說到這首歌的作曲者，是大陸的創作者丁世光，他的作品最初出現在陶喆的專輯裏，在宥嘉的上張專輯里貢獻的是《愛情是圓的》，兩兩首歌風格迥然，他的功力深厚。施人誠為林宥嘉寫的那種紀念青春的詞實在煽情得可以，想來也沒錯，曾經為SHE寫過那麼多青春情歌，催淚是小事一樁。再說了，中間那一連串鋼琴彈奏出的憂傷，真是青春愛情的最好配樂。

說實話《說謊》的歌比MV精彩。爲什麽呢？因為MV是林宥嘉拍的電影《針尖上的天使》的畫面，沒有看過電影，實在無法帶入。不過需要帶入么？不需要，林宥嘉的聲音完全可以直接帶領你進入故事。有點芭樂得旋律，但是尾音處理又不那麼芭樂（施人誠語），林宥嘉做到了不動聲色地煽情，隱忍的，心碎的，特別是歌曲進入副歌時那些假音，還有後段的高音，鋪陳出來的情緒，到最後居然崩潰了，就這樣，眼角聽出了淚。曲作者李雙飛是多個創作大賽的冠軍，這次做得非常精彩。歌詞簡直可以算是施人誠的一個巔峰，那種見到老情人的細微心態，入木三分，最心碎的一句“愛一個人，沒愛到難道就會怎麽樣”是淚點。

歌曲的另一部份就是搖滾掛了。這個部份的林宥嘉最生龍活虎遊刃有餘。《歇斯底里》那種現場High翻的氣勢，還有宥嘉漂亮的略高的音色，讓整首歌充滿現場感，可以想像這首歌的現場是個什麽High樣。作曲Terrytye Lee是近來很出挑的音樂人，我們可以在近期吳建豪和高以愛的專輯中聽到他的作品。

林宥嘉交了一份令人欣喜的搖滾成績單，不僅有唱出自己心聲的《另一個自己》，還有感性脆弱的《飄》。用什麽來形容《另一個自己》呢？個人覺得有點Coldplay之類的樂團味道，小宇（宋念宇）繼上張專輯中的英倫搖滾味頗重的《慢一點》之後，又為宥嘉的搖滾填了加分的一筆。而《飄》選擇了民謠創作人黃建為的創作，林宥嘉的演唱少了黃建為清新民謠風，多了一份抒情搖滾的風範，幾乎給人一種Jeff Buckley上身的錯覺。

《唐人街》中，林宥嘉令人驚喜地用了“煙嗓子”（Smoky Voice），在歐美搖滾樂團裏有超多這種迷死人不償命的嗓音，宥嘉唱來一點不吃力，不僅漂亮地完成了任務，還讓人看到了他的進步。和黃偉文充滿港式中國風的歌詞衝突的是編曲，編曲故意用一種西式節奏和樂器，來突顯“唐人街”的中西合璧。有專輯中當然還有好聽的搖滾風格的《感同身受》，這首歌的作曲者是Skot Suyama，很多香港歌手的經典作品都出自他的手。林夕繼上張專輯的《病態》之後又貢獻一首詞作，只是本人覺得林夕的詞作稍顯疲態。這首歌作為專輯的最後一首，可以算是宥嘉的搖滾精神貫穿始終的象徵。

音樂風格延續迷幻的林宥嘉，用各種音樂元素告訴我們，他的堅持，他的天賦，他的歌喉，他的與眾不同。《感官/世界》裏面，有關于“感官”的東西，概念清晰，從開口說謊，到耳朵辨認是非，還有口腹之欲的快感，甚至有歇斯底裡這種內心失去平衡的心理感觀。“世界”部份，有重視內心和個人的《關於我》和《另一個自己》，也有放眼世界的《唐人街》。《感官/世界》可以算是《神秘嘉賓》的延續，也可以算是跨越。

我的生活出現轉變，所以blog風格也許該變變了。

萌芽，萌芽，萌芽。每天睡前和睡醒想念的那個人，居然從模糊變得清晰。

如果說，七月是萌芽，八月是艱難的困苦時期，那麼九月就是埋葬一切的月份。正在華麗麗登場的十月份，當然不能再這麼糊裡糊塗被人影響了吧！

當然我還是會偶爾鬧鬧小情緒，沒辦法，巨蟹座這個萬用擋箭牌也再不想拿出來擋了，對，我就是情緒化，我就是刀子嘴玻璃心。

去圖書館借了一對占星書和星相學方面的書回來，研究了一晚上。還是搞不清楚這個土象基本宮的摩羯座，誰來給我講解一下摩羯座啊？從我對星座有研究開始就只有對摩羯歎氣的份兒。巨蟹摩羯呈180度對立狀態，真的有那麼水火不容嗎？但是身邊最好的朋友居然也是摩羯，問題是我們相處愉快，但還是搞不懂他們的腦袋裏在想什麽。實在讓我覺得匪夷所思。

所以抱著書本緩緩睡去後，醒來的早晨突然聽到艾娃蕭的那首番石榴到不行的歌，最熟悉的陌生人，就從清晨九點過的窗外幽幽飄進了我的耳朵。這下不得了。回憶翻江那個倒海啊，那句話怎麼說來著，就像打翻了五味瓶。這首歌倒不是對我有什麽太大的影響，只是想起小時候，這首歌實在太紅，每天放學回家的路上，都會有固定的幾個小女生坐在路邊一棟大樓的階梯上大聲唱這歌，那聲音用大聲來形容還差了一些，應該說是方圓幾十里的過往行人都會聽得清清楚楚。後來應約聽說一些八卦，其中某個女生墮胎、某個女生被男人騙去坐台、某個女生選擇朝影視圈發展卻最終淪落得有上頓沒下頓。

這些當然不關我的事，也不知道這些八卦內容有沒有虛假或誇張。後來耳邊的音樂又換了，光良的傷心地鐵，又是關於別人故事的歌曲，自己很少聽光良或者品冠的歌。這是關於剛進大學時的一個同學。軍訓的時候，第一個主動找我說話的同學，後來我們的交談也很愉快。在迎新晚會上他唱了這首歌，由於長得過於帥氣，一下子迷倒系裡的萬千少女。再後來，我發現他除了玩兒，什麽都不會，哈哈。我們漸行漸遠。然後他逃課太厲害就被退了學。再然後我知道他重考進了另一所大學。再再後來，我在本地一份報紙上看到了他的照片，那是某報舉辦的重慶各大高校校花校草選拔賽。

這些都是早上聽到窗外傳來的歌給我帶回來的回憶，雖然微不足道，而且也沒影響我的人生，但是一旦和歌曲相結合，我們回想起來的時候會有歌的旋律，聽到歌的時候又會有故事。

就好比這次假期的某一天，我和好朋友去KTV唱通宵，在上廁所的途中居然遇到了剛放棄的對象。我表情出奇地冷淡，連問候都簡單到不像我。而當時耳邊傳來的居然也是不知哪個房里傳出的傷心地鐵。哎，這宿命啊。

給自己買一些有意思得衣物和鞋子，然後覺得自己越穿越小，實在找不到我這個年齡該有的痕跡。實在是因為內心裏一直住著一個孩子。而這個孩子是讓我保持清醒頭腦，不世故的關鍵。

我不抗拒年齡，因為越年輕的事，我越不羡慕，因為那些青春的事，我也經歷過，而且體會很深。我羡慕的是那些比我年長的人們，他們經歷了比我多很多的事情，那些30歲時該破的財、40歲時該離的婚、50歲時該勞心勞力的事、60歲時打麻將成為7天工作內容......都無比誘人，相對於那些17歲18歲19歲20歲的少年不識愁滋味，我只是回味，並無豔羨也並無悔恨。

比如我會不斷聽蔡淳佳新專輯中那首《要幸福呀》，也會反復播放那首李宗盛在演唱會上唱的傷心地鐵，比光良沉澱個幾萬倍，那種不動聲色的傷心，才最斷腸嘛。

我也不是什麽好鳥就是了。

經過幾個月的漫長等待與煎熬，陪我度過大學時期，直到現在的我親愛的《絕望的主婦》終於華麗麗地回歸了。著實興奮了我，在下班回家的公車上，就掩飾不住喜悅地給同是主婦迷的密斯姚打了個電話，大家就等著晚飯時間種子釋出，坐等精彩了。

回家後覺得時候尚早，就東摸摸西搞搞，磨到晚上六時許，發覺種子可能出來了，上網一看，果真有了。遂興奮地發了種子給密斯姚。結果這廝告訴我，他已經在看了！這種事怎麼能落後于他，再怎麼樣我也要趕上他。於是，我的電驢歡快又迅速地跑著。那等待的心情之激動，非語言能表達的。

第六季第一集的回歸實在讓人高興，第一集就把幾個人的矛盾和面對的“絕望”鮮明地指了出來，頗有看頭。

凱瑟琳在這集非常搶戲，幾個含淚欲滴的表情和隱忍的眼神實在是到位啊，看來這集一播出應該凱瑟琳會得到很多同情分，觀眾一般也會從蘇三那一方轉而支持她。苦肉計果真高明。蘇三當然成了畏首畏尾自私自利的代名詞，恐怕本來女粉絲就少的她，這次又要流失大量女粉絲了。

不過我愛的加比實在太可愛了，這集中的幾次對白都有讓我開懷的功力。比如她對女兒說：“我不能打她，但是你我隨時都可以打。”還有凱倫在她的車上對她講性生活，她說：“你是想讓我撞車嗎？你如果再說下去，我會的。”哈哈實在太可愛了。和她小侄女鬥智那一段也好笑。不過，這一切真的都是因為加比對這個侄女太負責了。

還有曾經的最愛奶奶特，這次徹底陷入了絕望，無休止地孩子撫養問題，湯姆無休止地孩子氣，都讓她痛不欲生。在醫院病床上講話那一段演得確實很好，所以，奶奶特的演技沒話說啦。還有她強勢的那部份，在醫院里直接把一個待產婦女說得嚎啕大哭，很有戲啊。

越來越喜歡布瑞了。偷情都偷得這麼講究。哈哈。

新搬來的鄰居很眼熟，後來去搜了搜，感覺沒什麽作品是我看過的。都是就只覺得眼熟。朱莉這次又陷入紮克時期一樣的問題——精神有問題的少年的感情糾葛，只有祝她好運了。

昨天晚上看完主婦後，我又加班加點把週末落下的《Melrose Place》、《The Beautiful Life》、《Hung》、《Gray's Anatomy》，太趕了。然後又是日劇《雙頭犬》的大結局。

新一代的電視兒童誕生了。哈哈。

1

凱文不是卑微，他只是寂寞，他需要和人相處，a lot of，這樣他才能感覺自己被需要，才能證明自己還存活在這個世界上。直到有人告訴他，其實不必這麼糟蹋自己。可是，為時已晚，姿態放低的時候，連著自尊以及以往的驕傲，全部被拿去擦屁股，用完就丟，比紙巾還令人嗤之以鼻。

2

所以凱文還是老樣子。抽煙喝酒的樣子尤其討人厭，自以為頹廢成一定格調，殊不知，全是令人作嘔的故作姿態。跟昨天晚上在KTV包廂裏看到的那個從頭哭到尾EX一樣，哭得呼天搶地，卻得到一陣冷落，只有當事者全力以赴，保持某種詭異的心態，悉心照料。確實bullshit。

3

也許就在下雨的下午，窩在小小屋簷下發臭。凱文又調低了姿態，對短信那方說出一個又一個放棄自己的念頭，很快就後悔了。哈哈。人生總有很多讓人憋屈的事和人。只有在面對這些狗屁事的時候，凱文才會露出乞丐般的光輝，那種搖尾乞憐實在臭味千里，不需言語。

4

就在快要崩潰的時候，一部讓人頭暈目眩反胃的電影就成了催化劑，催化死亡，或者痙攣，或者拉肚子。《三條人》是一部一個半小時的MV，卻沒MV清晰明瞭。凱文壞了情緒，想想還沒有昨天晚上看的奧斯卡得獎影片《生逢7月4日》那麼催情。至少阿湯哥比淺野忠信有看頭，許美靜只適合安安靜靜唱歌，還是比不上歪曲的國仇家恨過癮。幾乎落淚的事實總比昏昏欲睡的事實強。

5

Cat Power的歌聲有種歇斯底裡的美，唱現場和CD的區別挺大的，Live的時候她會很即興地轉音，很即興地走音，很即興地拋開旋律和Key。這也難得俘獲了凱文的心。本來就遭遇難耐的心，恐怕又要為這種Judebox癲狂了。是的，他一日就沒有緩和過，老是處於亢奮狀態，身邊人老是覺得這是優點。只有他自己知道這是心酸嘛。

6

凱文回家吃飯，剛進家門就被老爸劈頭蓋臉來了一頓碎碎念。你媽在外面去玩了一整天了，通宵，早上還是沒回來，你看看，這像什麽話。凱文告訴自己，原來強迫症和妄想症全是遺傳，超強佔有欲，超級奪命連環Call早就不是凱文一個人的專利。這就對了。一切有了根源，就好解釋了，也不用夜夜睡不著，想破腦了。

7

凱文不是我。

最近破事兒一樁接一樁，細細想來，還不是自己這破個性惹的禍。也讓自己明白了一個淺顯的事實：任何人都不屬於你一個人，能屬於你的，只有你自己。而這個事實，我卻花了二十幾年，還未參透。晚熟也不是這樣的嘛。

身邊的朋友一個接一個結婚，有時候真的很羡慕，想融入那種快樂。有時候真的受夠了單獨一人的孤單。

回想過去，太憧憬理想式的愛情，秉持寧缺毋濫的原則，愛情缺席很久。愛情來了，反倒不懂珍惜，脾氣彆扭一起上，怨氣逼人，實在不像話。原來自己給別人說的大道理，完全不能用在自己身上，倔強得可以。神經病似地緊迫盯人、驚人的佔有欲、猜疑、胡思亂想、奪命連環call......這樣的灑狗血劇情居然真的在我的感情中反復出現。內心戲演太多，連自己都分不清哪一個是自己了。

初中高中大學的朋友都變成熟了，唯有自己，一沉不變。真不知道這是好還是壞。那天家裡一個親戚，在街上碰到我，說了一句“你還像個小孩子一樣”，我悶了一整天。那種口氣是嫌棄的。我活到這麼大，居然還是幾年前的模樣和心態，這真的不能算是好事。

我承認我膽小。好朋友常常勸我做自己，不要在乎別人的言論。我卻每次在朋友對某件事大聲斥責的時候，總是不爭氣地勸他們小聲點，太在乎他人的感官反應。

所以，我開始把心放開。在晚上不聽灑狗血的歌。開始投入肥皂得不能再肥皂的美劇。看爆米花影片。改變那些過分注重細節的敏感個性。

讓自己變得頓感一些，那些年少輕狂才會有的旖旎幻想，滾蛋吧！

從小開始接觸流行音樂，心水太多，到了一個特定時期，拿出來聽的專輯卻少得可憐，能夠榮登本人“百聽不厭”的專輯更是難能可貴，所以，這次我就選了選這十幾年來的ALL-TIME非佛。

不過要選十大，實在難倒了龜毛的我。一層一層縮小範圍才讓我得以呼吸。先鎖定中文流行音樂吧，還是太大，那再縮小，女歌手，這下容易了。可挑來挑去，我還是艱難地選了出來。而那些我依然很喜歡的專輯，比如：張清芳的《等待》、楊乃文的《Silence》等都只得排到十大之外了。這次選出來的，是專輯中每一首歌都喜歡，所以，那些有一兩首不太喜歡的專輯，也只好忍痛了。

最終選出來的十大，是我的“百聽不厭”，也就是每次拿出來聽都不厭，甚至還會驚歎“怎麼還是這麼好聽啊！”的專輯。其中有的是本身曲子歌詞經典到“不朽”了，有的是貼合我人生某一段的成長軌跡，實在太私人，所以，各位看官如無共鳴可自動略過。

恩，就是我的十大，如下：

1、陳珊妮《我從來不是幽默的女生》

這個第一是理所當然的。十年前，因為這張專輯認識了我的摯愛——陳珊妮，如今，這張專輯裏的每一句歌詞，每一個音符，都融入了我的血液。這可一點都不誇張。高中時期，那段時間產生了晦澀到極點的愛戀，這張專輯就像針刺一樣深深插到了心裡，從此生了根。因為對這張太有感情，所以，即使陳珊妮後來出了跟多很屌的專輯，我還是一樣把它放在最愛的位置，沒有之一。

2、李玟《DI DA DI 暗示》

可以用一個字來形容這張專輯——紅，連李玟的頭髮也染得“刹車紅”，紅得那段時間電視上輪番出現“真假COCO”。這張一直是我的“百聽不厭”中獨佔鰲頭的專輯，說陳珊妮那張還有很多個人經歷摻雜其中，這張純粹是因為好聽。每次拿出來，都會完整地聽完一遍。最初的時候會喜歡那些主打，後來漸漸喜歡上《不怕沒人來愛我》、《訊息》之類的歌曲，最後，才發現《女人心》、《寵物》這樣的歌媚到了一個境界，等到這些歌都喜歡了一遍，再回過頭來聽主打《暗示》、《美麗笨女人》等，早就深入心靈，從頭再聽一遍，從頭再喜歡一遍，循環往復，源源不斷。

3、伊能靜《流浪的小孩》

我說我從小就開始喜歡伊能靜，我自己都不敢相信。不過，確實是如此。小時候表姐買回她的卡帶，我跟著錄音機學著《我是貓》依依呀呀。後來自己有了零用錢，就會拿去買專輯，現在家裡都有古董般的一堆伊能靜的卡帶。話題扯遠了。我爲什麽選這張，而不是《戀愛中的女人》呢？是因為這張專輯里的歌，如《野孩子》、《CHOO CHOO TRAIN》等現在聽起來也不覺得“土”。在“古早”的1993年，伊能靜就開始玩起了街頭風格，Funky，House等音樂的影子在這張專輯里出現，只是當時的商業考量，並沒有做得那麼絕對，還是融入了很多商業偶像元素。你甚至可以在這張1993年的專輯的工作人員名單中發現尚未成名的陶喆的大名。

4、林憶蓮《Love，Sandy》

真正的驚歎號！每次拿出來聽，都會發出感歎“還是每一首都好聽！”。接觸這張專輯的時候我還在讀小學。當時根本不懂什麽“都市女人心事”，只知道愛裝成熟的我把每一首歌都背得滾瓜爛熟。不過，經過我十幾年的證明，我是真正愛這張專輯的，每一句，每一句。李宗盛真是我的神。

5、雷光夏《臉頰貼緊月球》

抱歉我在2008年以前真的不懂雷光夏。不過這並不影響她的這張專輯進入我的十大，而且是這麼短時間征服了我。我要說的是雷光夏的每張專輯都很好，我只是選出了一張喜歡的歌最多，愛最平均的一張。每當心情低落的時候，每當深更半夜的時候，聽雷光夏已經成了習慣，而且一點也不膩。

6、蘇慧倫《鴨子》

很多人會驚訝爲什麽這張專輯會出現在我的十大，如果只是因為芭樂的《鴨子》這首歌，那就太低估了這張專輯。沒錯，我真是因為大熱的《鴨子》去買的這張專輯，不過買回來之後，由於其他歌太讓我著迷，所以我在第一輪就把《鴨子》淘汰了。我甚至可以說，B2的《七歲的影子》和B5的《七歲的影子》都比A1的《OK?OK!》和A2的《鴨子》來得有意思，來得越久越有味道。

7、許茹芸《淚海》

其實本來是想買許茹芸唱的《一簾幽夢》主題曲，到新華書店去買的時候，卻只碰到了這張，然後買回來，一聽就放不下了。這張專輯太像詩了，有苦情的《淚海》、《騙自己》等歌，還有歇斯底裡的《放聲大哭》和《秘密》，還有輕柔得不像樣的《天亮了》和《貓與鋼琴》，甚至還有一首灑脫又可愛的另類之作《四季》，在專輯中顯得很突出。

8、鄭秀文《很愛很愛》

最愛的鄭秀文專輯。也是每次拿出來聽都會從頭播到尾，一首不跳。這張專輯甜得迷人，也是我最愛的MI的造型。很多人會問，爲什麽不是《去愛吧》那張，而是這張很芭樂的香港商業情歌集？我的問答很簡單，每一首都很精彩都很甜蜜都很好聽。

9、莫文蔚《全身》

這才是我愛的莫文蔚，後來的滾石時期太文藝，索尼時期更是飆得太遠，雖然還是有很優秀的作品出現，還是沒有這張專輯來得純粹。這張《全身》摒棄了她在第一張粵語唱片中有點中規中矩的唱腔，用妖媚到極點的聲音演繹著只有非常規才聽得懂的旋律和歌詞。莫文蔚有時性感有時強悍有時嫵媚有時哀怨有時空靈有時美豔，實在美不勝收，錯過哪一首都可惜。

10、范曉萱《絕世名伶》

範曉萱玩爵士的時期是我最愛的。不太乖巧，也叛逆得很唯美。前面的卡哇伊少女路線我不喜歡，後面的全身是洞叛逆到底的搖滾女青年范兒我也不是太喜歡，只有這個時期，我看到了小女生身上那種淡淡的女人味，甚至是小女人味。如此喜歡這張還有一個原因是大小S的參與，古靈精怪，天馬行空，死心塌地，是她們姐妹的特質，我愛死了。

生活也亂了步調，心裡有分岔，難題一道一道來。

I want my life back, I want to be the one I used to be.

今早去搜了搜範曉萱的新專輯來聽，然後手賤逛到新專輯的討論區。
原來腦殘不止在百度貼吧出現，豆瓣早被攻陷了。
不說範曉萱了，連陳珊妮的一些專輯討論區早就被腦殘佔領了。難怪我覺得和公主的粉絲越來越沒話聊，裝13犯層出不窮啊！
幸好我愛陳珊妮跟陳珊妮粉絲一點關係都沒有！

回來範曉萱新專輯討論區來說。
那邊廂說一個抄襲，這邊廂就群情洶湧。抄咋了？老子歌迷都沒嫌，你太監急個什麼勁兒啊！我家偶像抄得有人喜歡！菊花教主遺禍人間罪狀分明了！
其實我不討厭範曉萱，相反，她的很多唱片也在買。不過，腦殘粉絲實在討厭。真不想承認自己喜歡的藝人，是和那些腦殘一樣的。
不過，也有理智的歌迷。這點是欣慰的。
這邊廂有人說新專輯封面像曾哥，那邊廂就老大不高興了，說誰是鞋拔子臉啊？抽你！不過，這種惡意傷害就實在不可姑息了。挑事兒的人，應該群起攻之，滅吧，丫就是想製造輿論，想紅之典型。

話說回來。
由於本人對外國搖滾音樂涉獵甚少，所以萱萱這張新專輯暫時聽不出什麼抄襲之處。
畢竟，抄襲這件事，一點也不搖滾。