早晨在陽光中醒來，窗簾擋不住的光，照在臉頰上，泛起冬日的紅潮。

平緩的進行著。那種心安和悸動，如果不是有行人提醒，只怕是做夢。

一天24小時，夠不夠，證明你和我的程度。就像你給我拍的那些照片，有令人感歎的真實，那種真實感，難道不是多年來我一直追尋的麼？

保有心裡的孩子，到底有多重要？

本來想開開心心扯一篇日誌的，無奈在前一刻又聽到林宥嘉說易智言導演給他說的話，保有心裡的孩子，很感動。

我早已過了無憂無慮的年紀，我的樣子常常給人假象，認為我非常不成熟，一不小心就成為天山童姥級的人物。

其實不然。

是好，不好，說不上來。

有人會羡慕地說，真好，保有青春。

有人會嫌棄地說，得了吧，裝嫩。

很難得聽到，成熟年齡的人說，保有心裡的孩子。聽到的時候還是很感動。

我選擇我要過的生活，我選擇我要的樣子。

請放我一馬吧。

專輯名稱：《感官/世界》

演唱：林宥嘉

語言：國語/普通話

發行公司：華研國際

有些製作人說選秀歌手好做，因為成熟快，風格基本定型，不需要投注太多訓練，隨便唱唱就可以賺票子，吃以前選秀時的名氣，一兩張吃完人氣就過氣；有些製作人又說選秀歌手難做，要求新求變，特別是遇到有想法的歌手和那些早已個人風格鮮明的歌手，對自己的要求非常高，所以，製作人不能敷衍了事，出專輯也不單是吃人氣的商業行為，而是對自我的一種貫徹。林宥嘉屬於後者。

對自己要求頗高的林宥嘉，有著超齡的自省，常常會對自己提出假設，然後推翻，就這樣他常常會顯得沮喪，在他的blog裏流露出很多疑惑。這就是一個二十出頭的小孩要承受的壓力，第一張專輯《神秘嘉賓》的推出曾經一度讓林宥嘉承受了不少非議，但那些多是對於專輯本身，對他的唱腔的批判幾乎為零。原因其實很簡單，那個在選秀節目中唱歌的林宥嘉，不見了，取而代之的是一個唱著英式搖滾的林宥嘉，那個在節目中唱著大芭樂歌《你是我的眼》的小孩，在第一張專輯冷冷的基調裏，突然和他們有了距離。這不是壞事，反而讓人找到了一點可能性，說大點，叫希望，無限的可能性和可塑性。

千呼萬喚始出來的新專輯被定名為《感官/世界》。在專輯尚未推出的時候，電視上網絡上一直在播首波主打《看見什麽吃什麽》的MV，在這支MV中，林宥嘉穿著粉嫩的衣服，瘦了一大圈的他唱著可愛的詞，一句“前面那個好香哦”讓人只想捏他的小臉。就像在某節目中陶子說，這支MV的成本簡直相當於其他人拍7支，可以想像林宥嘉在公司的地位。說到這首歌，不僅有香港怪才黃偉文的罕見國語詞作，還有近來為很多偶像寫過歌的韓星洲作曲。歌曲呈現復古百老匯的風格，熱鬧非凡，聽到旋律腳就不想安靜著，真想起身大跳Boogie Woogie。黃偉文想要灌輸的那種“不偏食”的理論也極具特色，簡直為愛吃的林宥嘉量身打造。

專輯第一首，《關於我》，聽起來非常熟悉，細細想來，原來是N年前李麗芬曾被評為臺灣百佳專輯的《梳子與刮胡刀》裏的最後一首。一首作為Intro，一首作為Outro，李麗芬唱完一整張之後把它當成總結，算是一個對這張充滿個人風格又新穎不羈的專輯的完滿交代；而林宥嘉把它當成引子，仿佛要告訴我們他就是他，功用應該相當於哥哥的《我》，這都是猜測，不知道林宥嘉最初的目的是什麽。林宥嘉也許飽受“造星工程”的“摧殘”，所以急迫地想喊出自己的心聲，和前輩李麗芬的成熟穩重比起來，林宥嘉多了一種青春期的憂愁。至於這首歌的詞作者，就是大名鼎鼎的童大龍，誰是童大龍？也就是後來寫過很多好歌的詞人李格弟/詩人夏宇。

先說說Jazz味十足的《解High人》，林宥嘉的聲線非常適合jazz的東西，痞痞的，又感覺老是開心不起來，那種調調迷死人也。不得不說，原創作人Roger Joseph Manning,Jr. 的編曲實在精彩，到歌曲後半段的時候，本來以為歌曲就這樣在宥嘉的歌聲中結束了，結果，跑出來一段saxophone，那種原汁原味的味道一下子提升了，就好像一個小籠包，一口兩口下去，尚覺皮薄肉鮮非常可口，再咬一口，居然跑出意料之外的湯汁，那種驚喜之情，溢於言表。

《耳朵》是專輯第四首。陳小霞和姚若龍這對黃金搭檔的合作曲。陳小霞終於擺脫了自己抄自己的噩夢，不再給宥嘉《下一個天亮》/《看的最遠的地方》那一類的番石榴到家的旋律，而是給了他一首稍顯黑色的好歌。而歌詞作者姚若龍也不再像給星光幫潘裕文那些歌詞一樣流水作業了，扎扎實實寫了一首好詞。“當愛情只剩嘴巴少了耳朵......該沒死不代表活著”完全是黑色到家，特別是那句“沒死不代表活著”，絕望的氣氛讓人不寒而慄。再加上宥嘉的唱腔，製造氣氛，簡直不在話下。那天在車上，朋友一個勁兒給我說《耳朵》好好聽。

既然說到《耳朵》，那不得不提《心酸》，也是前面提到那哥們兒，直接下“評語”：超級好聽。說到這首歌的作曲者，是大陸的創作者丁世光，他的作品最初出現在陶喆的專輯裏，在宥嘉的上張專輯里貢獻的是《愛情是圓的》，兩兩首歌風格迥然，他的功力深厚。施人誠為林宥嘉寫的那種紀念青春的詞實在煽情得可以，想來也沒錯，曾經為SHE寫過那麼多青春情歌，催淚是小事一樁。再說了，中間那一連串鋼琴彈奏出的憂傷，真是青春愛情的最好配樂。

說實話《說謊》的歌比MV精彩。爲什麽呢？因為MV是林宥嘉拍的電影《針尖上的天使》的畫面，沒有看過電影，實在無法帶入。不過需要帶入么？不需要，林宥嘉的聲音完全可以直接帶領你進入故事。有點芭樂得旋律，但是尾音處理又不那麼芭樂（施人誠語），林宥嘉做到了不動聲色地煽情，隱忍的，心碎的，特別是歌曲進入副歌時那些假音，還有後段的高音，鋪陳出來的情緒，到最後居然崩潰了，就這樣，眼角聽出了淚。曲作者李雙飛是多個創作大賽的冠軍，這次做得非常精彩。歌詞簡直可以算是施人誠的一個巔峰，那種見到老情人的細微心態，入木三分，最心碎的一句“愛一個人，沒愛到難道就會怎麽樣”是淚點。

歌曲的另一部份就是搖滾掛了。這個部份的林宥嘉最生龍活虎遊刃有餘。《歇斯底里》那種現場High翻的氣勢，還有宥嘉漂亮的略高的音色，讓整首歌充滿現場感，可以想像這首歌的現場是個什麽High樣。作曲Terrytye Lee是近來很出挑的音樂人，我們可以在近期吳建豪和高以愛的專輯中聽到他的作品。

林宥嘉交了一份令人欣喜的搖滾成績單，不僅有唱出自己心聲的《另一個自己》，還有感性脆弱的《飄》。用什麽來形容《另一個自己》呢？個人覺得有點Coldplay之類的樂團味道，小宇（宋念宇）繼上張專輯中的英倫搖滾味頗重的《慢一點》之後，又為宥嘉的搖滾填了加分的一筆。而《飄》選擇了民謠創作人黃建為的創作，林宥嘉的演唱少了黃建為清新民謠風，多了一份抒情搖滾的風範，幾乎給人一種Jeff Buckley上身的錯覺。

《唐人街》中，林宥嘉令人驚喜地用了“煙嗓子”（Smoky Voice），在歐美搖滾樂團裏有超多這種迷死人不償命的嗓音，宥嘉唱來一點不吃力，不僅漂亮地完成了任務，還讓人看到了他的進步。和黃偉文充滿港式中國風的歌詞衝突的是編曲，編曲故意用一種西式節奏和樂器，來突顯“唐人街”的中西合璧。有專輯中當然還有好聽的搖滾風格的《感同身受》，這首歌的作曲者是Skot Suyama，很多香港歌手的經典作品都出自他的手。林夕繼上張專輯的《病態》之後又貢獻一首詞作，只是本人覺得林夕的詞作稍顯疲態。這首歌作為專輯的最後一首，可以算是宥嘉的搖滾精神貫穿始終的象徵。

音樂風格延續迷幻的林宥嘉，用各種音樂元素告訴我們，他的堅持，他的天賦，他的歌喉，他的與眾不同。《感官/世界》裏面，有關于“感官”的東西，概念清晰，從開口說謊，到耳朵辨認是非，還有口腹之欲的快感，甚至有歇斯底裡這種內心失去平衡的心理感觀。“世界”部份，有重視內心和個人的《關於我》和《另一個自己》，也有放眼世界的《唐人街》。《感官/世界》可以算是《神秘嘉賓》的延續，也可以算是跨越。

我的生活出現轉變，所以blog風格也許該變變了。

萌芽，萌芽，萌芽。每天睡前和睡醒想念的那個人，居然從模糊變得清晰。

如果說，七月是萌芽，八月是艱難的困苦時期，那麼九月就是埋葬一切的月份。正在華麗麗登場的十月份，當然不能再這麼糊裡糊塗被人影響了吧！

當然我還是會偶爾鬧鬧小情緒，沒辦法，巨蟹座這個萬用擋箭牌也再不想拿出來擋了，對，我就是情緒化，我就是刀子嘴玻璃心。

去圖書館借了一對占星書和星相學方面的書回來，研究了一晚上。還是搞不清楚這個土象基本宮的摩羯座，誰來給我講解一下摩羯座啊？從我對星座有研究開始就只有對摩羯歎氣的份兒。巨蟹摩羯呈180度對立狀態，真的有那麼水火不容嗎？但是身邊最好的朋友居然也是摩羯，問題是我們相處愉快，但還是搞不懂他們的腦袋裏在想什麽。實在讓我覺得匪夷所思。

所以抱著書本緩緩睡去後，醒來的早晨突然聽到艾娃蕭的那首番石榴到不行的歌，最熟悉的陌生人，就從清晨九點過的窗外幽幽飄進了我的耳朵。這下不得了。回憶翻江那個倒海啊，那句話怎麼說來著，就像打翻了五味瓶。這首歌倒不是對我有什麽太大的影響，只是想起小時候，這首歌實在太紅，每天放學回家的路上，都會有固定的幾個小女生坐在路邊一棟大樓的階梯上大聲唱這歌，那聲音用大聲來形容還差了一些，應該說是方圓幾十里的過往行人都會聽得清清楚楚。後來應約聽說一些八卦，其中某個女生墮胎、某個女生被男人騙去坐台、某個女生選擇朝影視圈發展卻最終淪落得有上頓沒下頓。

這些當然不關我的事，也不知道這些八卦內容有沒有虛假或誇張。後來耳邊的音樂又換了，光良的傷心地鐵，又是關於別人故事的歌曲，自己很少聽光良或者品冠的歌。這是關於剛進大學時的一個同學。軍訓的時候，第一個主動找我說話的同學，後來我們的交談也很愉快。在迎新晚會上他唱了這首歌，由於長得過於帥氣，一下子迷倒系裡的萬千少女。再後來，我發現他除了玩兒，什麽都不會，哈哈。我們漸行漸遠。然後他逃課太厲害就被退了學。再然後我知道他重考進了另一所大學。再再後來，我在本地一份報紙上看到了他的照片，那是某報舉辦的重慶各大高校校花校草選拔賽。

這些都是早上聽到窗外傳來的歌給我帶回來的回憶，雖然微不足道，而且也沒影響我的人生，但是一旦和歌曲相結合，我們回想起來的時候會有歌的旋律，聽到歌的時候又會有故事。

就好比這次假期的某一天，我和好朋友去KTV唱通宵，在上廁所的途中居然遇到了剛放棄的對象。我表情出奇地冷淡，連問候都簡單到不像我。而當時耳邊傳來的居然也是不知哪個房里傳出的傷心地鐵。哎，這宿命啊。

給自己買一些有意思得衣物和鞋子，然後覺得自己越穿越小，實在找不到我這個年齡該有的痕跡。實在是因為內心裏一直住著一個孩子。而這個孩子是讓我保持清醒頭腦，不世故的關鍵。

我不抗拒年齡，因為越年輕的事，我越不羡慕，因為那些青春的事，我也經歷過，而且體會很深。我羡慕的是那些比我年長的人們，他們經歷了比我多很多的事情，那些30歲時該破的財、40歲時該離的婚、50歲時該勞心勞力的事、60歲時打麻將成為7天工作內容......都無比誘人，相對於那些17歲18歲19歲20歲的少年不識愁滋味，我只是回味，並無豔羨也並無悔恨。

比如我會不斷聽蔡淳佳新專輯中那首《要幸福呀》，也會反復播放那首李宗盛在演唱會上唱的傷心地鐵，比光良沉澱個幾萬倍，那種不動聲色的傷心，才最斷腸嘛。

我也不是什麽好鳥就是了。